3.2.1  Desplazamiento del significado.

1.- La idea para el primer objeto me apareció cuando me había quedado empanada viendo una vela mientras escuchaba música. Así que decidí coger una nueva y encenderla sobre papel grueso de acuarela para ver que forma encontraba.

Para que fuera cogiendo alguna forma rara fui moviendo la hoja hasta que quedó lo que parecía un bicho aplastado jajajaja

Creo que fue el color lo que me llevó a una flor, convertida en hada y bailando 🙂 Utilicé tinta acrílica: gris de payne, verde y fucsia, el papel era de acuarela de 180 gr.

 

2.- El segundo objeto fueron unos macarons que me regalaron y que se convirtieron en una galaxia, bueno, más bien en planetas de una galaxia.

He utilizado papel cold press 180grs., acuarelas y para el halo (anillo) de uno de los planetas y las estrellas rotuladores acrílicos posca, blanco, rosa y fucsia. Incluso hay una media luna producto de mi hambre

3.- El tercer objeto fueron más dulces, esta vez unos M&Ms, que se convirtieron en flores (cosas de la primavera)

Para este dibujo utilicé papel hot press y rotuladores de alcohol, y me quedó un poco de dolor de tripa por tanto dulce 🙂

4.- Y por último y porque no podía dejarla fuera, dibuje a mi bailarina/florero de la primera práctica, contenta en el mercado, tal como me la imaginé

Para ella utilicé acuarelas y papel de 180gr. Para hacer la foto final usé photoshop para que fuera más fácil poner la imagen justo en el sitio que quería.

Collage.- Este trabajo lo hice con la imagen de Begoña y la de Pedro y pensé en un corazón blindado, quizás porque no quiere ser atacado, quizás porque ya está bien de tanto ataque. Hice el collage digitalmente, me pareció mas apropiado para transmitir el mensaje que quería transmitir

3.2.2. Expresión en movimiento

1.- Creo que este ha sido mi ejercicio favorito de esta primera entrega, lo de dibujar sobre fotos ha resultado ser un reto divertido, tanto que hice varias.

Para todas ellas utilicé rotuladores acrílicos POSCA y las imprimí en folios típicos de impresora a color. Por supuesto la primera es de mi perra trufa, y es la única que imprimí en blanco y negro

Esta segunda le tuve que dar varias vueltas, hasta que poniendo la foto al revés me se me pareció a la cara de un cerdo con capucha, si eso, un cerdo con capucha jajajajaja

Este es un adorno de una puerta que me gustó mucho cuando lo vi, y se convirtió en el mejor concierto de la historia.

2.- Movimiento

A.- Con el movimiento del animal, quise representar un estornudo (trufa otra vez haciendo de inspiración). Para ello me valí de lineas curvas en el estornudo en si la inclinación de su cabeza para que muestre el movimiento de la acción en si. Creo que me quedó bastante parecido a un dibujo tipo «comic»

He utilizado papel de dibujo tipo craft y ceras «oil pastels» además de unos bastoncillos de oído para difuminar (especialmente la nube del estornudo)

B.- Para el objeto pensé en unas cometas y el viento, así podía aprovechar las líneas inclinadas del cielo y las colas de las cometas para denotar el movimiento.

Para este dibujo utilicé acuarelas y un fineliner para los detalles de las cometas

 

C.- Otro que hice fue recordando las Sabinas Canarias, o el árbol doblado. Aquí el viento y el impresionismo fueron la inspiración.En este caso perdí las fotos del proceso (se rompió mi móvil esta semana pasada) así que la añado como un extra

D.- Con la figura humana hice siluetas y me aproveché del color. Mientras más oscuro el color, más intenso se supone que es el movimiento.

En este caso utilicé rotuladores de alcohol, papel hot press y fineliner para los detalles.