Practica semestral – Dietario digital
Claves de la práctica semestral
Práctica semestral 9 de enero > Exploración > Primero tengo que responder: ¿Qué quiero mostrar visualmente?
- ¿intimidad, memoria, soledad, tiempo, espacio, etc.?
- Desde esa perspectiva > ¿desde qué enfoque técnico? (color, composición etc.)
Claves
- Valor de la práctica: 100pts. 30% de la nota final
- 9/01/2026
- 5-10 imágenes, que muestren la evolución conceptual durante el semestre
- 2-5 páginas con la justificación escrita
- Sugerencia de la profesora: Sol Lewitt
- Diario de artista que documente el proceso.
Técnico y formal
Encuadre: ¿Qué se queda fuera? ¿qué se parece al orden? >> Es cómo poner límites.
Investigación
Fotografía geométrica
Paul Strand
Fue pionero en la fotografía directa y utilizó formas abstractas y geométricas, como en su famosa obra Wall Street (1915), donde las ventanas rectangulares dominan la imagen y crean un ritmo visual casi matemático
Andreas Gursky
Andreas Gursky | selected works
Overview on all works of the photographer Andreas Gursky. The artist lives and works in Düsseldorf. Since 2010 Andreas Gursky holds a professorship for Liberal Arts at the renowned Art Academy in Düsseldorf.
Sus fotografías a gran escala presentan patrones repetitivos y una geometría estructural fascinante. Desde la cuadrícula de un edificio de apartamentos en París hasta las líneas paralelas de los estantes en un almacén, Gursky resalta cómo la estructura geométrica domina el mundo moderno y globalizado.
Serge Najjar
«Serge Najjar’s approach to photography is intuitive. It derives from his passion for modern and contemporary art. Kazimir Malevich’s “Architectons”, Josef Albers’ abstract compositions, Robert Mangold and Ellsworth Kelly, and also Aurélie Nemours, Frank Stella and Sol LeWitt are listed among his references. The graphic approach of the Russian Avant-garde and, specifically, Alexander Rodchenko catches Najjar’s interest early on his career: deciphering the image and its construction will come to guide the structure of his future endeavours. Serge Najjar’s pictures place the viewer within a world where reality and fantasy meet. They capture the passing of time, or a space where the transient disposition of man would inhabit ideal radical constructions.
Referentes
Sol LeWitt
Características
Minimalista de los años 60: fotografía, murales, dibujos y estructuras 3D. El objetivo del movimiento era influir en el espacio y en los que lo habitan. Sus estructuras van desde moles monumentales a pequeñas maquetas. Teórico del arte conceptual, usaba principalmente el «cubo» como base de su trabajo.
La idea sobre la ejecución, usa formas geométricas simples, líneas (horizontales, verticales, diagonales) y colores básicos, a menudo presentados como variaciones e instrucciones sistemáticas y seriales (dibujos de pared) que podrían ser realizadas por otros, enfatizando el concepto como la «máquina que hace el arte».
PENSAR ANTES DE HACER
Who was the minimalist artist Sol LeWitt? Sol LeWitt was an American contemporary artist known primarily for his contributions to the conceptual art movement and minimalist art. Learn more here.
Theo van Doesburg
Construcción espaciotemporal II – Theo van Doesburg ©Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Características
Minimalista de los años 60: fotografía, murales, dibujos y estructuras 3D
- Neoplasticismo (De Stijl): Fundador y principal teórico del movimiento, defendiendo la abstracción total, formas geométricas básicas (cuadrados, rectángulos) y la paleta de colores primarios (rojo, azul, amarillo) más el blanco, negro y gris.
- Uso de la Diagonal: Introdujo la línea diagonal en sus obras a partir de 1925
- Interdisciplinariedad: Creía en la unión de todas las artes, aplicando los principios de De Stijl a la pintura, arquitectura (diseño modular), diseño gráfico y decoración.
- Arte Concreto: buscaba una abstracción pura basada en elementos formales y matemáticos, no en la espiritualidad.
- Versatilidad: Fue pintor, teórico, poeta, arquitecto y diseñador, utilizando pseudónimos como I.K. Bonset y Aldo Camini.
IMPONER GEOMETRÍA AL MUNDO
Theo van Doesburg fue un pintor, teórico, poeta y arquitecto neerlandés. Theo van Doesburg escribiría también bajo los pseudónimos I.K. Bonset y Aldo Camini. Estuvo casado con la artista, pianista y coreógrafa Nelly van Doesburg.
Kurt Schwitters
«La Gran Guerra ha terminado, en cierto modo el mundo está en ruinas, así pues, recojo sus fragmentos, construyo una nueva realidad».
Kurt Schwitters 1887 fue uno de los principales agitadores dadaístas. Sus collages ensamblados, que él denominó Merz fueron una de las aportaciones más influyentes, al utilizar material de deshecho….
Características
Las características principales de Kurt Schwitters incluyen el uso del collage y ensamblaje con materiales de desecho (Merz), su ruptura con las convenciones artísticas dadaístas mediante un enfoque más constructivista y apolítico, su multidisciplinariedad (pintura, poesía, diseño gráfico, instalación), y la creación de su obra cumbre, el Merzbau, una arquitectura interior hecha de fragmentos encontrados, influenciado por el cubismo, De Stijl y el Constructivismo
- Merz: Su concepto central, derivado de un fragmento de la palabra «Kommerz» (comercio), que englobaba su arte multidisciplinar y su uso de materiales encontrados, transformando basura y objetos cotidianos en arte.
- Dadaísmo y Constructivismo.
- Multidisciplinariedad: Pintor, escultor, poeta, diseñador gráfico, tipógrafo, creador de arte sonoro y performance, abarcando diversas áreas.
- Merzbau: Su obra más ambiciosa, una instalación arquitectónica tridimensional que creaba un espacio habitable a partir de materiales desechados, considerada precursora del arte de instalación contemporáneo.
- Rechazo de la Tradición: Buscaba la fusión de vida y arte, integrando elementos «no-arte» y dando significado poético a lo cotidiano y lo roto, especialmente tras la I Guerra Mundial.
- Arte «Degenerado»: Su obra fue perseguida y prohibida por los nazis, forzándolo al exilio en Noruega y luego en Reino Unido, donde continuó creando a pesar de las dificultades
ACEPTAR EL FRAGMENTO
Difficult, 1942-1943 Materials: collage – Collection Buffalo AKG Art Museum – Credit: Gift of The Seymour H. Knox Foundation, Inc., 1965
Víctor Servranckx
Víctor Servranckx (1897-1965) fue un pionero del arte abstracto en Bélgica, cuya obra se caracteriza por una transición desde el figurativismo hacia una abstracción rigurosa y racional.
Características
Estructura modular, Intersección de planos y Matemático y preciso
- Influencias Vanguardistas: Su estilo es una síntesis del cubismo, el constructivismo y el purismo. Colaboró estrechamente con René Magritte, con quien publicó en 1922 un manifiesto sobre el «arte puro».
- Geometría y Precisión
- La Serie «Opus»: Titulaba sistemáticamente sus obras como Opus seguido de un número y el año, subrayando una visión del arte como una estructura lógica y despersonalizada, similar a un sistema de coordenadas.
- Interdisciplinariedad: Además de pintor, fue escultor y diseñador industrial, lo que influyó en su manejo del espacio negativo y el volumen («plastique pure»).
- Evolución Estilística: Tras una etapa de abstracción pura y fría en los años 20, su obra evolucionó hacia un surrealismo abstracto en el que integró formas orgánicas con elementos geométricos.
VER UN ENSAMBLAJE DE PLANOS
Victor Servranckx Opus 30-1922 (Fábrica) 1922 Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid – Se convirtió en uno de los primeros artistas belgas en defenderla la abstracción…
Josef Albers
Se centra en la abstracción geométrica, la interacción del color y la enseñanza influyente, conocido por su rigurosa exploración de cómo los colores cambian la percepción, famosamente en su serie Homenaje al cuadrado, utilizando la aplicación precisa de formas simples para crear efectos espaciales dinámicos, conectando las ideas europeas de la Bauhaus con el modernismo estadounidense a través de la observación disciplinada y fomentando la visión creativa en sus estudiantes.
Josef Albers | Homage to the Square: Apparition | The Guggenheim Museums and Foundation
Características
- «Visión Creativa»: Su objetivo era enseñar a los estudiantes a ver y experimentar el color, no solo a pintarlo.
- Priorizó la experimentación, la observación y la experiencia práctica por encima de las rígidas normas académicas.
- Legado Bauhaus: Introdujo los rigurosos principios Bauhaus (como los estudios de color y forma) en Black Mountain College y Yale, influyendo en la educación artística estadounidense.
- Mentoría: Influyó en generaciones de artistas, como Robert Rauschenberg y Kenneth Noland, fomentando la individualidad.
Artist: Josef Albers b. 1888, Bottrop, Germany; d. 1976, New Haven, Connecticut Title: Homage to the Square: Apparition – Date: 1959
CONFIAR EN LA PERCEPCIÓN
- Abstracción geométrica
- Interacción cromática: se centra en cómo los colores adyacentes se afectan entre sí visualmente, creando ilusiones de profundidad o vibración.
- Homenaje al cuadrado: su icónica serie exploró cientos de variaciones de cuadrados anidados para demostrar la complejidad perceptiva del color.
- Aplicación precisa: Se utiliza una espátula con capas finas y planas de pintura al óleo, generalmente sobre masonita, para lograr superficies uniformes.
- Efectos ópticos: exploró fenómenos psicológicos y ópticos, como el efecto Bezold, desafiando las percepciones del color de los espectadores.
Piet Mondrian
Características
Formas geométricas, líneas rectas, colores primarios y neutros, balances asimétricos (evita la simetría), abstracción pura y armonía universal.
El arte de Mondrian era utópico y se centraba en la búsqueda de valores y estética universales. En 1914, proclamó: «El arte es superior a la realidad y no tiene relación directa con ella. Para acercarse a lo espiritual en el arte, se debe minimizar el uso de la realidad, porque esta se opone a lo espiritual. Nos encontramos ante un arte abstracto. El arte debería estar por encima de la realidad; de lo contrario, no tendría valor para el hombre».
El neoplasticismo, se caracteriza por la abstracción geométrica utilizando únicamente líneas horizontales y verticales, ángulos rectos y una paleta limitada de colores primarios (rojo, azul, amarillo), además de negro, blanco y gris, buscando la armonía y el equilibrio universales en composiciones asimétricas que expresan ritmos y relaciones universales.
1872Piet Mondrian, el «pintor de los cuadraditos» fue un artista holandés que creó su obra en torno a la revista De Stijl, principal órgano de difusión neoplasticista. Para tipos como Mondrian, el …
Título original: Compositie in rood, geel en blauw Museo: Gemeentemuseum, La Haya (Países Bajos) Técnica: Óleo (59,5 x 59,5 cm.)
ORDENAR EL CAOS SIN NEGARLO
Kazimir Malevich
Promovía la abstracción geométrica y el arte abstracto, en búsqueda de la supremacía de la nada y la representación del universo sin objetos
Características
Kazimir Malevich (1879-1935) fue un artista ruso-soviético fundamental en la historia del arte por fundar el suprematismo, un movimiento que buscaba la «supremacía de la nada» y la sensibilidad pura a través de la abstracción geométrica.
- Abstracción Geométrica Radical: formas simples como el cuadrado, el círculo, la cruz y el triángulo para crear una realidad artística desvinculada de la naturaleza y del mundo exterior.
- Supremacía del Sentimiento: el contenido visual era irrelevante; lo esencial era transmitir la sensibilidad pura. Consideraba que los objetos reales distraían de la verdadera experiencia estética.
- El «Punto Cero» del Arte: Con su obra Cuadrado Negro (1915), buscó reducir la imagen a su forma mínima posible, marcando un nuevo comienzo para la pintura moderna.
- Uso del Color: Sus composiciones se basan en la fuerza del color aplicado de forma plana. Evolucionó desde colores primarios y negro hacia el minimalismo extremo de Blanco sobre blanco (1918).
- Rechazo al Arte Convencional: Se opuso al realismo y a la representación de objetos cotidianos, promoviendo en su lugar un arte puramente espiritual e intelectual.
Quitar hasta que quede lo esencial
Vera Molnár
Fue una pionera del arte generativo y computacional, caracterizada por su enfoque sistemático y algorítmico, utilizando formas geométricas (principalmente cuadrados y rectángulos) con variaciones sutiles para explorar el orden, el azar y la repetición.
Características
Sistema + Desviación, Orden que se puede desordenar y Error como estructura
- Pionera del Arte Digital y Generativo: Una de las primeras artistas en usar computadoras y algoritmos para crear arte, mucho antes de la popularización de la IA.
- Abstracción Geométrica: Su obra se centra en la abstracción geométrica, usando formas básicas (cuadrados, líneas) y explorando sus posibles transformaciones.
- Método Algorítmico
- «Máquina Imaginaria»: Antes de usar computadoras, diseñaba manualmente programas y realizaba pequeñas variaciones para simular el proceso computacional.
- Exploración del Azar y la Repetición
- Uso de la Tecnología: Utilizó trazadores y lenguajes como Fortran para producir sus obras
Sistema + error
Vera Molnár – Molndrian, 74,066/13.30.37, 1974 Computer drawing – 26 x 26 cm Enlace
Por qué geometría?
- Conexión al mundo real: es una buena forma de entender y ordenar el espacio >> Arquitectura, arte o la propia naturaleza.
- Me hace pensar en orden, en un pilar que sostiene y en disciplina.
- Estructura y una manera de ordenar el mundo
LA GEOMETRÍA IMPONE ORDEN EN MUCHOS NIVELES:
- Estructura y entorno físico
- Arquitectura e ingeniería
- Diseño (urbano, gráfico, etc…)
- Naturaleza (cristalografía y biología)
- Orden y posición:
Cartografía y Sis. de navegación
- Lógica y abstracción
- El método geométrico es el arquetipo de la lógica deductiva >> LAS VERDADES COMPLEJAS SE DERIVAN DE UN PEQUEÑO CONJUNTO DE AXIOMAS SIMPLES >> ORDEN DE PENSAMIENTO
- Permite ver y conceptualizar relaciones abstractas de manera ordenada y comprensible.
Ideas
- Cruzar fotografía con geometría
- Me gustan los patrones geométricos que se ven en el día a día.
- ¿Quizás usar fórmulas matemáticas dentro de la fotografía? «Imágenes que se leen»
- ¿qué artistas trabajan con la geometría?
E4E_Geometry_Consolidated.pdf (4.2 MB)
Los Angeles County Museum of Art (LACMA)
Teoría del Neoplasticismo
Piet Mondrian:
- Busca la escencia y la universalidad.
- La geometría no es un fin en si misma, sino un medio para eliminar todo lo superfluo, individual y anecdótico de la pintura.
- Mondrian creía que la realidad superficial del mundo natural es confusa y caótica. Las formas geométricas puras representan el orden, la realidad subyacente.
- Linea recta: Fuerza fundamental y la claridad de la razón
- Horizontal y vertical > ángulo recto representan la relación fundamental y equilibrio perfecto.
- Composición busca el equilibrio dinámico que refleje la armonía.
Wassilly Kandisky:
(No me apetece mezclar mucho significado más que orden)
- Geometría + emoción: él le asignaba un valor simbólico y emocional a las formas geométricas.
- Línea y punto: descomponer el arte en sus elementos más básicos: punto = unidad mínima en reposo y la línea = unidad mín. en mov.
Geometría como manera de mirar
¿por qué necesito ordenar lo que veo?
Geometría como herramienta mental y no como «ideal»
- Geometría como recorte
- Como defensa ¿?
- Como intento de control (de la realidad por ejemplo)
- Como calma momentánea ante el caos del entorno.
¿Cómo miro el mundo cuando decido imponerle una estructura geométrica?
LA GEOMETRÍA NO APARECE SOLA, YO LA FUERZO
ME doy cuenta que no quiero «buscar la geometría» en la calle.
No se trata de fotografiar cosas geométricas porque sí
Quiero plasmar lo que hago yo al mirar: recortar, encuadrar, cerrar y limitar >> Aquí el proyecto va más de unas decisiones que de objetos o paisajes en si mismos.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.